Rita bifulco - Sole Velato
13 December 2024 - Brandweerkantine exporuimte - 14.00/17.00/19.30
14 December 2024 - Brandweerkantine exporuimte - 16.00/18.00
(nl)
Rita Bifulco is een performance- en geluidskunstenaar uit Amsterdam. Na haar studies Theaterwetenschappen in Rome en Mime aan de Academie voor Theater en Dans in Amsterdam, richtte ze in 2020 Mime Fabriek op, een platform voor de mime- en performancegemeenschap. Naast het organiseren van residenties en evenementen verdeelt ze haar tijd tussen het creëren van eigen werk, het doceren van beweging en soms het dj’en.
Haar performances verenigen beweging, verbeelding en geluid, waarbij persoonlijke herinneringen en mythologische wezens elkaar ontmoeten in een constante stroom tussen bewuste en onbewuste rijken. Een centraal thema in haar werk is de afwezigheid en de manier waarop dit door beweging en verbeelding tot uiting komt.
Tijdens Winternights presenteert ze Sole Velato, een bewegingstrio waarin twee performers constant bewegen met hoge intensiteit, terwijl een derde figuur, de ander, een brug vormt tussen de performance en het publiek. Dit project nodigt het publiek uit voor een ruimte van diepe contemplatie en visioenen, waarbij verschillende mogelijkheden voor de ander worden verkend.
(en)
Rita Bifulco is a performance and sound artist from Amsterdam. After studying Theatre Studies in Rome and Mime at the Academy of Theatre and Dance in Amsterdam, she founded Mime Fabriek in 2020, a platform for the mime and performance community. Besides organizing residencies and events, she divides her time between creating her own work, teaching movement and occasionally DJing.
Her performances unite movement, imagination and sound, where personal memories and mythological creatures meet in a constant flow between conscious and unconscious realms. A central theme in her work is absence and the way this is expressed through movement and imagination.
During Winternights she presents Sole Velato, a movement trio in which two performers constantly move with high intensity, while a third figure, the other, forms a bridge between the performance and the audience. This project invites the audience to a space of deep contemplation and visions, exploring different possibilities for the other.